De Polas por Bogotá

Empezamos este recorrido en el centro histórico de nuestra capital para mostrarles unos sitios que refresquen su visita después de visitar museos, edificaciones históricas, Casa de Bolívar y conocer la historia de este mágico lugar.


Viernes 30 de Agosto de 2019 visitamos 2 lugares que nos encantan para pasar una tarde tomando Cerveza, dándole libertad a la palabra y así «desatrasar el cuaderno»

  • CAFÉ PASAJE: Carrera 6a #14-25, Plazoleta del Rosario

ATENDIDO POR SU DUEÑO: Antes de comenzar a escribir sobre Café Pasaje revise los comentarios que tiene este lugar en google.. y nos hemos quedamos cortas con todo porque es más que un lugar de encuentro, de antaño, lleno de historias y ambiente peculiar…y solo se puede describir el día que uno va.
Alvaro, su propietario, aun cuando se encontraba a full, nos hizo un recorrido especial entre historia y chistes cachacos.
Primero nos mostró las fotos de sus papas los Señores Jorge y Olga que lo fundaron desde 1930 y hoy mas que nunca se siente ese amor que hay en cada cosa. Podemos sentarnos a tomar un delicioso café, comer empanadas o irnos por una buena cerveza. Te atienden a la mesa, dejan las botellas que te vas tomando y al final la mesera las cuenta, multiplica y te cobra.

Alvaro pendiente que todo FUNCIONE palabra que menciono desde el principio y heredo de sus padres no deja pasar ni un solo detalle y viendo que estabamos ahí escribiendo cosas del lugar salieron muchas frases pero estas dos me encantaron:

  1. Soy el mafioso de la familia por eso soy el mesero.
  2. La música la pongo del iPod de mi hija ¡ojo no es mio por la carcasa si ven es de ella¡

Le regalamos un pin, le preguntamos si #polaomiedo, nos dijo que ¡pola¡ y nos confirmo que las personas llegan a su bar por una cerveza para acompañar un libro, una conversación con amigos, caerle a una chica pero sobretodo por disfrutar de un ambiente donde todos están dispuestos a compartir y reír.

  • LATERAL: Carrera 5 #12c 69

CERVEZA Y BUENA MÚSICA: Caminamos 5 minutos por la Avenida Jiménez, trazada sobre el Río San Francisco, hoy conocido como Eje Ambiental.

En Diciembre Dauntless desarrollo una colección inspirada por este río tan importante de Bogotá del que pocos (me incluyo) sabíamos su historia.

Llegamos a este lugar que se distingue a los lejos por su logo, una L roja en neón a su entrada. El sitio cuenta con una arquitectura preciosa, lleva poco mas de un año y tiene una vista muy especial de la Avenida Jiménez y el Parque de los periodistas. Es informal, con pocas mesas y una barra con draft de diferentes cervezas. Particularmente nos gusta mucho su selección de música, que va desde la electrónica, indie y rock & roll.

Rodeados de barriles pedimos la cerveza en la barra , todo se sirve en DRAFT lo que hace que sea, fría y deliciosa. Aquí pagas cuando haces el pedido y como ya teníamos hambre pedimos una pizza que combino perfecto con la cerveza que estábamos tomando (Águila Helada).

Aprovechamos para preguntarle al bartender y algunos visitantes #polaomiedo, los locales nos dijeron ¡pola¡ y a los extranjeros que visitaban les explicamos el significado de esta frase y que sera tema para una próxima entrada.


«La palabra CERVEZA tiene el mismo numero de letras que la palabra ALEGRÍA»

Ahora queremos saber cuales son sus lugares favoritos para tomarse unas polas, déjennos sus comentarios.

Antonella Gaffurri

¡Hasta una próxima tarde cervecera¡

Algo de lo que oímos esa noche y que no puede faltar¡

Escrito por Antonella Gaffurri
Disfrutado por las dos 🙂

https://www.instagram.com/cafe__pasaje/

https://www.instagram.com/cervecerialateral/

constelaciones

Un corazón rebelde: Marcela Mar y sus Constelaciones

Tuvimos la oportunidad de disfrutar de “Constelaciones”, una obra del dramaturgo británico Nick Payne que se presenta en su versión adaptada al español en el Planetario Distrital. Sí, una obra de teatro en un planetario. Esta es una excelente opción para los corazones rebeldes y amantes de las tablas, y todo gracias a Marcela Mar, reconocida actriz bogotana que protagoniza y produce la historia.

El concepto de la obra es simple y complicado a la vez: Marianne, física que estudia el universo, conoce a Roland, un apicultor. ¿Se enamoran? Puede ser. ¿Se odian? También. Algunas de las posibilidades en una relación de pareja van pasando como cuadros frente a nuestros ojos, ambientados por la hermosa cúpula del planetario, cómplice perfecto de esta historia de amor… ¿O de desamor? Depende. ¿Por qué? La respuesta más clara, tomada del texto original de la obra en inglés, es: “En el multiverso cuántico, cada elección, cada decisión que hayas tomado y nunca hayas realizado existe en un conjunto inimaginablemente vasto de universos paralelos.”

Al terminar la función nos encontramos con Marcela Mar y le hicimos unas preguntas muy rebeldes, acá les tenemos una transcripción de nuestra charla.

Dauntless: Como una buena rebelde de corazón has hecho todo tipo de proyectos en cine, televisión y teatro. Cuéntanos cuál ha sido el más difícil, y el más divertido.

Marcela Mar: El más difícil yo creo que sin duda Constelaciones, por todo lo que ha implicado comprar los derechos, conseguir el Planetario, conformar el equipo, la conjugación de todos los elementos hacen que sea el más difícil, y el más divertido también, siempre es el que uno está haciendo en el momento presente.

Dauntless: Has traído dos obras de Broadway que has actuado y producido. ¿De dónde sale esa idea? ¿Por qué le apostaste a “Venus en Piel”?

Marcela Mar: La idea sale de mi necesidad como actriz, como artista, de interpretar otro tipo de personajes. A veces uno como actor está dependiendo de la industria, que lo llamen, entonces se vuelve una necesidad para mí, como artista, de interpretar personajes entrañables que sean complejos y comuniquen cualquier cantidad de cosas al público. Yo voy a ver mucho teatro acá, en Cine Colombia y cuando estoy por fuera es mi plan favorito. Estando en Broadway vi “Venus en Piel”, y soñaba con hacer ese personaje, decidí comprar los derechos y después de mucha lucha lo conseguí y pude hacerlo realidad.

Dauntless: ¿Por qué elegiste “Constelaciones” y cómo decidieron que el Planetario era el lugar indicado?

Marcela Mar: Esta obra se ha montado en Londres, en Madrid, en Broadway, en todas partes y siempre se ha hecho de manera tradicional, en un teatro. Cuando yo vi el montaje que hicieron en México de esta obra empezaron a proyectar las estrellas en el escenario, y se me ocurrió que sería divino poderlo ver magnificado, que cobrar otra dimensión y que fuera más expansivo, y pensé de una vez en el Planetario de Bogotá. Me demoré tanto haciendo la obra porque duré un año convenciendo a Idartes que teníamos que hacer la obra de teatro acá.

Creamos un “Cuestionario Rebelde” especialmente para la ocasión, y esto fue lo que Marcela respondió.

Dauntless: ¿Ajiaco o bandeja paisa?

Marcela Mar: Ajiaco.

Dauntless: ¿Cocinar, o lavar la loza?

Marcela Mar: ¡Cocinar!

Dauntless: ¿Vino, o cerveza?

Marcela Mar: Vino.

Dauntless: ¿Madrugar, o trasnochar?

Marcela Mar: Trasnochar.

Dauntless: ¿Qué emoji te identifica?

Marcela Mar: La cara con ojitos de corazón.

Dauntless: Si fuera un aderezo en una pizza, ¿cuál serías?

Marcela Mar: Piña. ¡Qué boleta!

Dauntless: Una canción que no te cansas de oir.

Marcela Mar: “Como un burro amarrado en la puerta del baile”.

https://www.youtube.com/watch?v=gkCCu9d-1PU

Dauntless: ¿Viajar por todo el mundo sin regresar a tu país, o nunca salir de tu país?

Marcela Mar: ¡Uy no, ninguna!.

Dauntless: ¿Cuál sería el título de tu biografía?

Marcela Mar: ¡Muy difícil esa!

No tuvimos la oportunidad de más preguntas con ella, pero como dijo Marianne en la obra, “Tenemos el tiempo que siempre hemos tenido. Tú tendrás todo nuestro tiempo”. Aplica para todo, hasta para esta entrevista.

Es difícil definir la obra, o explicarla. Es casi un sentimiento, es una experiencia que hay que ver, que vivir. El Planetario es un personaje más, el toque nacional que enriquece la historia. La apuesta de cambiar de género a Roland según la función, (interpretado por el mexicano Humberto Busto y la colombiana Angélica Blandón) fue una decisión de los productores y su rebeldía de corazón, para invitarnos a abrir los ojos y mirar más allá del género, entender a las personas y como el amor que puede surgir entre ellos. Con 360 sillas para cada función, la obra es un montaje íntimo, un acercamiento a la vida de estos personajes y una hermosa exploración sobre el enamoramiento, el primer encuentro mágico, y las consecuencias que se desencadenan.

Cada uno puede tener una interpretación diferente de esta pieza, dependiendo de lo que cada uno experimentado en el amor. Lo único cierto es que van a salir hablando de la historia, y ojalá, como nosotros, repitan esta obra hecha por puros rebeldes de corazón.


ESCRITO POR:
JUAN CAMILO VELANDIA
BOGOTANO, CONTADOR DE HISTORIAS Y REBELDE DE CORAZÓN
CONOCE MÁS: HTTPS://ABOUT.ME/VELANDIAQUIJANO

Tu historia

Tres Amores Por Bogotá

La ciudad que a finales del siglo XIX fue llamada “la Atenas suramericana”, continúa inspirando a los artistas del siglo XXI. El gran potencial de Bogotá está llamando la atención de productoras internacionales, que han elegido la capital como el lugar ideal para rodar filmes de acción como “Mile 22”, de Peter Berg. Hoy traemos tres voces distintas que se han inspirado en la capital y le hacen homenaje a la ciudad que está 2600 más cerca de las estrellas.

 

Pelucas y Rokanrol 

Mario Duarte, actor y músico, se lanza al mundo de la dirección de películas con su ópera prima, “Pelucas y Rokanrol”. La historia de Dino, un rockero oxidado que trabaja en una peluquería, se desarrolla principalmente en la localidad de Chapinero, “aprovechando el look” del barrio, como asegura el director y también guionista. El largometraje, que “no está planteado desde ningún punto de vista esteticista”, recorre lugares tan reconocidos como la plaza de Lourdes y las calles del barrio, mostrando la vida de Bogotá tan llena de expresiones artísticas y contrastes.

Duarte, oriundo de Barranquilla y de padres Santandereanos, ha vivido hace años en la capital, tanto que la considera “su ciudad”. Como una de las creadores del famoso festival Rock al Parque de la capital, y líder de la recordada banda de rock La Derecha, Mario sin duda se ha ganado el título de “Bogotano honorario”.

Lourdes, Bogotá

El mismo director nos invita a ver su ópera prima con 5 razones que no se pueden perder: https://www.youtube.com/watch?v=ghFb_qTYJXk 

#TeAmoBogotá

The Mills, banda de rock formada en Bogotá hace más de 10 años, fue llamada por la alcaldía de la ciudad para hacer una canción para la celebración del cumpleaños 480 de la capital. La respuesta del grupo fue “Te amo Bogotá”, una canción en la que participaron músicos y cantantes de Idipron (Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud), al igual que ex-habitantes de la calle.

Esta carta de amor a la ciudad en forma de canción fue escrita por el mismo grupo, y al respecto, Diego Cáceres (pianista de la banda, y conocido como Dizee) asegura que la ciudad no es solo el lugar donde viven, “es lo que somos”, y fue la forma de devolverle a Bogotá un poco de todo lo que les ha dado. Como todos los que habitamos en la capital, sabemos que los colores, la arquitectura y la magia que envuelve las calles nos pueden dar la inspiración necesaria para escribir canciones, libros, o hasta artículos como éste.

El video que acompaña la canción logra capturar la belleza de la ciudad, y acá está para que no se lo pierdan:

Sueños del 95

Continuando con las bandas locales, nos devolvemos en el tiempo cuando no existía el Transmilenio y la discoteca Any Way estaba de moda. Después de Delia y Los Aminoácidos, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se convirtieron en Aterciopelados, y después del éxito de su primer álbum, “Con El Corazón en la Mano”, llegó el que hoy está en la novena posición de Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano según la revista Alborde. “El Dorado”, lanzado en 1995, convirtió a la banda en uno de los grupos Colombianos más importantes de Latinoamérica y el mundo, y su primer gran éxito internacional salió de este álbum.

“Bolero falaz”, considerada como la canción más importante de la banda, surgió de una combinación del amor de Andrea por los boleros con los que creció y que cantaba su mamá, unos cuantos acordes de guitarra, y la recordada frase “te cagaste de risa”. La canción causó sensación en su época, y fue un éxito rotundo en el canal MTV Latino. Ese país noventero, mezcla de violencia, esperanza y realismo mágico, quedó inmortalizado en el video realizado por Rhayuela Films, que fue grabado en el centro de Bogotá, y logra capturar es vieja ciudad de contrastes, colores y personajes que construyeron el imaginario bogotano.

El grupo ha demostrado permanentemente su amor a Bogotá en sus letras, y recientemente hicieron parte de la celebración de los 480 años de la capital con un concierto especial junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad. La canción, considerada por la revista Rolling Stone como “esencial” en la historia del rock en español, será para siempre un mensaje de amor a la capital de Colombia. Y dice…  ♥

Todos ellos son #rebeldesdecorazón y han demostrado su amor por la ciudad a su manera. Ahora todos los que vivimos y nacimos en esta gran ciudad debemos continuar con su ejemplo…

Y tú, ¿cómo le demuestras amor a Bogotá? ¡Cuéntanos!


Escrito por:
Juan Camilo Velandia
Bogotano, contador de historias y rebelde de corazón
Conoce más: https://about.me/velandiaquijano

 

 

La Belleza de las Flores

Y aunque su belleza y colores son difíciles de captar en un material como la plata, trate con ellas de darles el mayor realismo. Cada pétalo soldado individualmente y pequeños detalles como sus hojas, texturas y movimientos los tuve en cuenta a la forma de hacerlas.

Para mí fue una reflexión sobre la naturaleza, su poder cautivamente y como a veces en nuestro día a día lo damos por hecho cuando hay tanto que agradecer y apreciar.

Cuentan de las orquideas que en la Antígua Grecia eran vistas como un símbolo de virilidad. Se las menciona en antíguos textos chinos de los tiempos de Confucio. Durante la Edad Media se utilizaban en la preparación de infusiones y remedios, también consideradas como un afrodisíaco y uno de los principales ingredientes de algunas pociones mágicas.
Se dice que, cuando las orquídeas aparecen en un sueño, representan el deseo interior de ternura, romanticismo y amor.
La primeras orquídeas llegaron a Europa a principios del siglo XVIII en barcos de la armada Británica. Pero debido a su delicadeza, pocas podían sobrevivir a los largos viajes desde su lugar de origen, por lo que no dejaban de ser curiosidades muy apreciadas por botánicos y acaudalados aficionados. Esto cambió cuando en 1818 Lord William Cattley consiguió la floración de la primera Cattleya. Lo curioso fue que se había utilizado para proteger un cargamento de otras plantas que provenían del Nuevo Continente. Lord Cattley, reconocido horiticultor de su época, se percató de la existencia de esas extrañas plantas durante el desembarco de su cargamento y decidió cultivarlas. Al cabo de unos meses, una de ellas floreció, dándole su propio nombre. Desde ese momento, el mundo de las flores cambió para siempre.

La Cattleya es la flor Nacional de Colombia. Abundan en los climas templados en las la regiones montañosa cerca de Bogotá y en los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda, Boyacá, Santander, Huila, Valle, Cauca y Nariño y florecen durante los meses de marzo y abril.

Según su color expresan un significado al regalarlas, en este caso aún cuando no tengan color, espero que signifiquen para esa persona un símbolo de amor.

 

Las flores siempre hacen que la gente sea mejor, más feliz y más útil; son el sol, la comida y la medicina para el alma. -Luther Burbank.