A propósito de los Premios Emmy, que se entregaron el 17 de Septiembre, hemos analizado algunas de las series nominadas y seleccionamos nuestros corazones rebeldes favoritos. Hoy tenemos a June Osborne, mejor conocida como Offred, protagonista de «The Handmaid’s Tale» (En español «El Cuento de la Criada«) e interpretada de forma impecable por Elisabeth Moss en la serie de Hulu, cuya segunda temporada recibió 20 nominaciones al premio Emmy.
Un poco de historia: La novela que lleva el mismo nombre fue escrita por Margaret Atwood (¡otra gran rebelde de corazón!) y publicada en 1985. Una distopía en la que los seres humanos pierden la fertilidad y las mujeres que han tenido hijos son forzadas a procrear, se les llama criadas y se les asigna un «dueño», de ahí el nombre con el que se les conoce. Esta obra de Atwood ayudó a cimentar el estatus de la autora como una de las más destacadas escritoras de ciencia ficción del siglo XX, despertando debates y controversias por la temática de la novela, la subyugación de las mujeres ante el dominio masculino y una dictadura, situaciones que tristemente puede reflejar nuestra realidad actual. Ganadora del PremioArthur C. Clarke en 1986, el libro ha sido catalogado como una de las mejores distopías y ha sido comparada con clásicos como «1984» de George Orwell, y «Un Mundo Feliz» de Aldous Huxley.
La novela ha sido publicada como audiolibro narrada por Claire Danes, y ha sido adaptada a radio, teatro, cine y televisión. La película, de 1990, fue adaptada por el ganador del Nobel de Literatura Harold Pinter y protagonizada por Natasha Richardson, no fue bien recibida por la crítica, pues en el proceso de rodaje el guion recibió cambios por parte de Atwood que molestaron al equipo y la historia se perdió en el proceso. Pinter, al finalizar la película, consideró que «ya no era su creación«, pues tras los cambios que sufrió era «irreconocible«.
Corrió con mejor suerte la versión televisiva de 2017, que contó con la supervisión de Atwood y el desarrollo de Bruce Miller, creador de series como «The 100» y «Eureka«. Producida por Hulu, la serie tomó por sorpresa a críticos y espectadores por igual, fue catalogada como una de las mejores adaptaciones de un libro, y destacaron la fuerza narrativa, el suspenso y la alta calidad de producción. La primera temporada recibió 8 premios Emmys de sus 13 nominaciones, y destronó a «Game of Thrones«, serie que ganó el premio a Mejor Serie Dramática durante dos años seguidos.
La protagonista de la serie es Elisabeth Moss, recordada por su papel de Peggy Olsen en «Mad Men» y una clara rebelde de corazón que con sus brillantes actuaciones ha logrado pasar de papeles de reparto a productora y actriz principal en poco tiempo.
Su destacada interpretación como Offred la han puesto rápidamente entre nuestras actrices favoritas, la fuerza de la historia le han dado a Moss escenas impecables, donde sus hermosos ojos hablan más que las palabras y pueden llegar a estremecer.
Sin revelar mucho de la historia, podemos decir que Offred es toda una heroína que lucha por la justicia en el mundo y en contra de las absurdas normas de esta sociedad. Si quieren saber si lo logra o no, los invitamos a ver la segunda temporada en Septiembre por Paramount Channel para toda Latinoamérica.
Margaret Atwood y Elisabeth Moss son dos #rebeldesdecorazón que juntas, una en el papel y la otra en la pantalla, le dan vida a Offred, la más rebelde de todas las criadas que luchará por lo que cree aunque le cueste la vida.
La fuerza de su corazón se compara solo con su inquebrantable voluntad, que son su motor para luchar contra la sociedad opresiva y hacer de este cuento una historia para no perderse.
La ciudad que a finales del siglo XIX fue llamada “la Atenas suramericana”, continúa inspirando a los artistas del siglo XXI. El gran potencial de Bogotá está llamando la atención de productoras internacionales, que han elegido la capital como el lugar ideal para rodar filmes de acción como “Mile 22”, de Peter Berg. Hoy traemos tres voces distintas que se han inspirado en la capital y le hacen homenaje a la ciudad que está 2600 más cerca de las estrellas.
Pelucas y Rokanrol
Mario Duarte, actor y músico, se lanza al mundo de la dirección de películas con su ópera prima, “Pelucas y Rokanrol”. La historia de Dino, un rockero oxidado que trabaja en una peluquería, se desarrolla principalmente en la localidad de Chapinero, “aprovechando el look” del barrio, como asegura el director y también guionista. El largometraje, que “no está planteado desde ningún punto de vista esteticista”, recorre lugares tan reconocidos como la plaza de Lourdes y las calles del barrio, mostrando la vida de Bogotá tan llena de expresiones artísticas y contrastes.
Duarte, oriundo de Barranquilla y de padres Santandereanos, ha vivido hace años en la capital, tanto que la considera “su ciudad”. Como una de las creadores del famoso festival Rock al Parque de la capital, y líder de la recordada banda de rock La Derecha, Mario sin duda se ha ganado el título de “Bogotano honorario”.
The Mills, banda de rock formada en Bogotá hace más de 10 años, fue llamada por la alcaldía de la ciudad para hacer una canción para la celebración del cumpleaños 480 de la capital. La respuesta del grupo fue “Te amo Bogotá”, una canción en la que participaron músicos y cantantes de Idipron (Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud), al igual que ex-habitantes de la calle.
Esta carta de amor a la ciudad en forma de canción fue escrita por el mismo grupo, y al respecto, Diego Cáceres (pianista de la banda, y conocido como Dizee) asegura que la ciudad no es solo el lugar donde viven, “es lo que somos”, y fue la forma de devolverle a Bogotá un poco de todo lo que les ha dado. Como todos los que habitamos en la capital, sabemos que los colores, la arquitectura y la magia que envuelve las calles nos pueden dar la inspiración necesaria para escribir canciones, libros, o hasta artículos como éste.
El video que acompaña la canción logra capturar la belleza de la ciudad, y acá está para que no se lo pierdan:
Sueños del 95
Continuando con las bandas locales, nos devolvemos en el tiempo cuando no existía el Transmilenio y la discoteca Any Way estaba de moda. Después de Delia y Los Aminoácidos, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se convirtieron en Aterciopelados, y después del éxito de su primer álbum, “Con El Corazón en la Mano”, llegó el que hoy está en la novena posición de Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano según la revista Alborde. “El Dorado”, lanzado en 1995, convirtió a la banda en uno de los grupos Colombianos más importantes de Latinoamérica y el mundo, y su primer gran éxito internacional salió de este álbum.
“Bolero falaz”, considerada como la canción más importante de la banda, surgió de una combinación del amor de Andrea por los boleros con los que creció y que cantaba su mamá, unos cuantos acordes de guitarra, y la recordada frase “te cagaste de risa”. La canción causó sensación en su época, y fue un éxito rotundo en el canal MTV Latino. Ese país noventero, mezcla de violencia, esperanza y realismo mágico, quedó inmortalizado en el video realizado por Rhayuela Films, que fue grabado en el centro de Bogotá, y logra capturar es vieja ciudad de contrastes, colores y personajes que construyeron el imaginario bogotano.
El grupo ha demostrado permanentemente su amor a Bogotá en sus letras, y recientemente hicieron parte de la celebración de los 480 años de la capital con un concierto especial junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad. La canción, considerada por la revista Rolling Stone como “esencial” en la historia del rock en español, será para siempre un mensaje de amor a la capital de Colombia. Y dice… ♥
Todos ellos son #rebeldesdecorazón y han demostrado su amor por la ciudad a su manera. Ahora todos los que vivimos y nacimos en esta gran ciudad debemos continuar con su ejemplo…
Y tú, ¿cómo le demuestras amor a Bogotá? ¡Cuéntanos!
Siento que las joyas son una manera perfecta de materializar tus sentimientos. Dicen por ahí que las joyas son como la biografía de tu vida, y es que como vamos a olvidar los primeros aretes, la crucecita del Bautizo, el anillo de compromiso ó esa joya que compartimos con una amiga como simbolo de amistad.
Cuando hacemos joyas en Dauntless Creamos accesorios que van más allá, para convertirse en una forma de expresar algo, de contar historias, de transmitir sentimientos, de atreverse y como cada persona es única y tiene algo que contar, todo lo que diseñamos es una parte de nosotros combinada con tu historia.
Teniendo esto en cuenta lanzamos una línea pensada en regalos para papá:
Búho: símbolo de sabiduría interior, capacidad psíquica e intuición.
¿Algo más parecido al rol de nuestros padres?
Bicicleta: yo recuerdo claramente mi primera bicicleta, me la regalo mi papá, de color verde menta y de rueditas. Recuerdo claramente las horas que le dedico a enseñarme , con paciencia y amor. Pero además de los días soleados cuando salimos a compartir un paseo. Sí aún hoy en ciclovía bogotana.
Golf: sé que es un deporte de varias horas, que comparten muchos padres e hijos. Una de sus máximas es la tranquilidad, reflexión y apoyo mutuo para no desfallecer con cada hoyo.
Fútbol: y es que ¿cómo olvidar en este momento este hermoso deporte si vamos de camino al Mundial con la “sele” y nos gozamos cada partido? …
Y cómo olvidar también esa final que celebramos con la misma camiseta, o ese partido que lloramos por que no clasificamos.
Ancla: Por ser u objeto de peso que retiene al navío, el ancla es considerada un símbolo universal de firmeza, solidez, tranquilidad y estabilidad. Para las mujeres el primer complemento de otro sexo es su padre, nos enseñan de la vida y se vuelven esa parte estable de nuestro corazón. Y cuando conocemos a esa otra persona que nos acompaña en la vida, el consejo de nuestro padre, su opinión siempre tendrán un valor esencial.
Rosas: por todas las que nos han regalado… porque en muchos casos fueron los primeros en darnos una.
Árbol de la Vida: Una similitud de nuestra vida con la del árbol, nacemos como una semilla, crecemos y nos vamos enderezando arropados por papá, mamá, la familia, los amigos, nuestra sociedad. Cada una de nuestras decisiones y los caminos que de ellas tomamos son las ramas del árbol. De dónde vienes, lo que has hecho, el apoyo de él y hasta dónde puedes llegar, seguro con este símbolo lo recordaras.
Calavera: el significado de calavera para cada persona cambia por lo que he averiguado. Para mí es un símbolo de agradecimiento, cuando lo miro quiero recordar que estoy viva y que vale la pena vivir. Para otros se mezcla con el Rock & Roll, chaquetas de cuero… pero ante todo es una declaración de fuerza, pasión y aventura.
… Y es que los padres ¡Rock¡ …
Entonces esta es una línea de pulseras con hilo y plata, adorables, sencillas pero llenas de amor. Mancornas (también mancuernillas o gemelos) y pines en plata que se mezclan muy bien con una camisa elegante o una casual, que claramente darán un toque de distinción, pero más importante le recordará a tu padre tu mensaje, la narración de ese capítulo del libro.
¡Encuentra aquí nuestras opciones de joyería para hombres¡
Recuerda que si tienes otra idea en mente, otro símbolo que quieras regalar en Dauntless nos especializamos en joyería para hombre en Bogotá.
Y aunque su belleza y colores son difíciles de captar en un material como la plata, trate con ellas de darles el mayor realismo. Cada pétalo soldado individualmente y pequeños detalles como sus hojas, texturas y movimientos los tuve en cuenta a la forma de hacerlas.
Para mí fue una reflexión sobre la naturaleza, su poder cautivamente y como a veces en nuestro día a día lo damos por hecho cuando hay tanto que agradecer y apreciar.
Cuentan de las orquideas que en la Antígua Grecia eran vistas como un símbolo de virilidad. Se las menciona en antíguos textos chinos de los tiempos de Confucio. Durante la Edad Media se utilizaban en la preparación de infusiones y remedios, también consideradas como un afrodisíaco y uno de los principales ingredientes de algunas pociones mágicas.
Se dice que, cuando las orquídeas aparecen en un sueño, representan el deseo interior de ternura, romanticismo y amor.
La primeras orquídeas llegaron a Europa a principios del siglo XVIII en barcos de la armada Británica. Pero debido a su delicadeza, pocas podían sobrevivir a los largos viajes desde su lugar de origen, por lo que no dejaban de ser curiosidades muy apreciadas por botánicos y acaudalados aficionados. Esto cambió cuando en 1818 Lord William Cattley consiguió la floración de la primera Cattleya. Lo curioso fue que se había utilizado para proteger un cargamento de otras plantas que provenían del Nuevo Continente. Lord Cattley, reconocido horiticultor de su época, se percató de la existencia de esas extrañas plantas durante el desembarco de su cargamento y decidió cultivarlas. Al cabo de unos meses, una de ellas floreció, dándole su propio nombre. Desde ese momento, el mundo de las flores cambió para siempre.
La Cattleya es la flor Nacional de Colombia. Abundan en los climas templados en las la regiones montañosa cerca de Bogotá y en los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda, Boyacá, Santander, Huila, Valle, Cauca y Nariño y florecen durante los meses de marzo y abril.
Según su color expresan un significado al regalarlas, en este caso aún cuando no tengan color, espero que signifiquen para esa persona un símbolo de amor.
Las flores siempre hacen que la gente sea mejor, más feliz y más útil; son el sol, la comida y la medicina para el alma. -Luther Burbank.
Hoy quiero dejarles la historia de Coco Chanel, pues tuve la oportunidad de estar en el Conservatorio «El Empoderamiento de la Mujer contado a través de la Historia de Coco Chanel» que dictaron en el Museo del Traje en Bogotá y me enamore de su mensaje.
Y es que Gabrielle revolucionó la moda y la manera en que las mujeres la usaban.
SU VISIÓN DE LA MODA
Dentro de los cambios que implemento podemos hablar de una línea de ropa informal para mujeres que diseñó y que las liberó de las pesadas piezas que se usaban, tomando como referencia la ropa masculina. En esta línea y siendo aún controversial, abolió el uso de corsés haciendo la ropa holgada. Diseño los primeros jerseys y entre otras (no menos controversial), hizo la falda más corta.
Ella logró interpretar el nuevo rol de las mujeres que después de la primera guerra empezaron a trabajar, a utilizar la bicicleta y buscaban comodidad en su atuendo.
Otra de sus revoluciones estuvo en el oficio de la joyería pues utilizaba otro tipo de materiales más allá de los clásicos como oro y piedras preciosas. Logrando diseños que todas podían usar pues no solo se trataba de piedras preciosas, sino de piezas que al ser de “fantasía” podrían ser compradas por todos y no solamente usadas en ocasiones especiales. Así diría “Lo que importa no es el quilate, sino la ilusión”.
“Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. En cierto sentido, ella misma fue la principal modelo de su firma: delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda, Chanel se convirtió en el prototipo de garçonne, en un símbolo de la mujer moderna, activa y liberada. Y la imagen de la misma Chanel fue admirada e imitada por millones de mujeres.” https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chanel.htm
Con su audacia decidió exponerse al sol para broncearse, aun cuando era sinónimo de plebeyez y de imponer su delgadez (para muchas fruto de la guerra y sus privaciones) entre sus clientas. De su innovador estilo realizó faldas plisadas de estilo marinero, trajes de talle bajo, pijamas playeros, impermeables e, incluso, ¡pantalones femeninos!
Fue ella quien lanzó el impermeable, los trajes de tweed escocés con bisutería llamativa, el zapato de punta redonda y tacón bajo y el famoso “Vestidito Negro” una prenda sencilla que Vogue destacó como el vestido que todo el mundo va a llevar, y hasta el día de hoy se cumple.
SU VISIÓN COMO EMPRESARIA
Como empresaria es un ejemplo a seguir, empezó con sus sombreros vendiéndolos entre sus conocidas. En 1910 abren sus puertas “Chanel Modes” su primera boutique de sombreros y para 1935 ya tenía empleadas a 4.000 personas y 5 boutiques en La Rue Cambon en Paris. Fue una estratega y maestra del marketing, cuentan que cuando tenía su perfume No. 5, pidió a las personas que le ayudaban en su almacén que pusiera unas gotas cada vez que una cliente entraba a sus probadores, cada una preguntaba cuál era ese olor a lo que ellas respondían “Coco acaba de pasar, es su perfume”, todas lo querían y a los días ya estaba en su almacén con un éxito instantáneo.
Decoró interiores, hizo el vestuario para teatro y ópera, lanzo una línea de maquillaje, de zapatos, joyería, vistió mujeres en Hollywood, diseño bolsos, mejor dicho lo hizo todo.
No solamente Chanel sigue vivo sino que genera noticias cada vez que hacen un lanzamiento nuevo imponiendo elegancia, glamour y el toque y visión de Gabrielle.
SU MENSAJE
Simplemente una mujer encantadora con un sentido claro de lo que anhelaba y hasta donde quería llegar con su discurso de liberación. Un discurso que no solo mantuvo toda la vida, sino que logro que calara en las mujeres por medio de su pasión, la Moda. Y como ella misma lo dijo:
Desea lo impensable, la independencia.
Atrévete, inventa y crea.
Deja que la pasión te inspire.
La Cesta De La Compra
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Carro está vacío 
protagonizada por Natasha Richardson, no fue bien recibida por la crítica, pues en el proceso de rodaje el guion recibió cambios por parte de Atwood que molestaron al equipo y la historia se perdió en el proceso. Pinter, al finalizar la película, consideró que «ya no era su creación«, pues tras los cambios que sufrió 
era «irreconocible«.
