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Un corazón rebelde: Marcela Mar y sus Constelaciones

Tuvimos la oportunidad de disfrutar de “Constelaciones”, una obra del dramaturgo británico Nick Payne que se presenta en su versión adaptada al español en el Planetario Distrital. Sí, una obra de teatro en un planetario. Esta es una excelente opción para los corazones rebeldes y amantes de las tablas, y todo gracias a Marcela Mar, reconocida actriz bogotana que protagoniza y produce la historia.

El concepto de la obra es simple y complicado a la vez: Marianne, física que estudia el universo, conoce a Roland, un apicultor. ¿Se enamoran? Puede ser. ¿Se odian? También. Algunas de las posibilidades en una relación de pareja van pasando como cuadros frente a nuestros ojos, ambientados por la hermosa cúpula del planetario, cómplice perfecto de esta historia de amor… ¿O de desamor? Depende. ¿Por qué? La respuesta más clara, tomada del texto original de la obra en inglés, es: “En el multiverso cuántico, cada elección, cada decisión que hayas tomado y nunca hayas realizado existe en un conjunto inimaginablemente vasto de universos paralelos.”

Al terminar la función nos encontramos con Marcela Mar y le hicimos unas preguntas muy rebeldes, acá les tenemos una transcripción de nuestra charla.

Dauntless: Como una buena rebelde de corazón has hecho todo tipo de proyectos en cine, televisión y teatro. Cuéntanos cuál ha sido el más difícil, y el más divertido.

Marcela Mar: El más difícil yo creo que sin duda Constelaciones, por todo lo que ha implicado comprar los derechos, conseguir el Planetario, conformar el equipo, la conjugación de todos los elementos hacen que sea el más difícil, y el más divertido también, siempre es el que uno está haciendo en el momento presente.

Dauntless: Has traído dos obras de Broadway que has actuado y producido. ¿De dónde sale esa idea? ¿Por qué le apostaste a “Venus en Piel”?

Marcela Mar: La idea sale de mi necesidad como actriz, como artista, de interpretar otro tipo de personajes. A veces uno como actor está dependiendo de la industria, que lo llamen, entonces se vuelve una necesidad para mí, como artista, de interpretar personajes entrañables que sean complejos y comuniquen cualquier cantidad de cosas al público. Yo voy a ver mucho teatro acá, en Cine Colombia y cuando estoy por fuera es mi plan favorito. Estando en Broadway vi “Venus en Piel”, y soñaba con hacer ese personaje, decidí comprar los derechos y después de mucha lucha lo conseguí y pude hacerlo realidad.

Dauntless: ¿Por qué elegiste “Constelaciones” y cómo decidieron que el Planetario era el lugar indicado?

Marcela Mar: Esta obra se ha montado en Londres, en Madrid, en Broadway, en todas partes y siempre se ha hecho de manera tradicional, en un teatro. Cuando yo vi el montaje que hicieron en México de esta obra empezaron a proyectar las estrellas en el escenario, y se me ocurrió que sería divino poderlo ver magnificado, que cobrar otra dimensión y que fuera más expansivo, y pensé de una vez en el Planetario de Bogotá. Me demoré tanto haciendo la obra porque duré un año convenciendo a Idartes que teníamos que hacer la obra de teatro acá.

Creamos un “Cuestionario Rebelde” especialmente para la ocasión, y esto fue lo que Marcela respondió.

Dauntless: ¿Ajiaco o bandeja paisa?

Marcela Mar: Ajiaco.

Dauntless: ¿Cocinar, o lavar la loza?

Marcela Mar: ¡Cocinar!

Dauntless: ¿Vino, o cerveza?

Marcela Mar: Vino.

Dauntless: ¿Madrugar, o trasnochar?

Marcela Mar: Trasnochar.

Dauntless: ¿Qué emoji te identifica?

Marcela Mar: La cara con ojitos de corazón.

Dauntless: Si fuera un aderezo en una pizza, ¿cuál serías?

Marcela Mar: Piña. ¡Qué boleta!

Dauntless: Una canción que no te cansas de oir.

Marcela Mar: “Como un burro amarrado en la puerta del baile”.

https://www.youtube.com/watch?v=gkCCu9d-1PU

Dauntless: ¿Viajar por todo el mundo sin regresar a tu país, o nunca salir de tu país?

Marcela Mar: ¡Uy no, ninguna!.

Dauntless: ¿Cuál sería el título de tu biografía?

Marcela Mar: ¡Muy difícil esa!

No tuvimos la oportunidad de más preguntas con ella, pero como dijo Marianne en la obra, “Tenemos el tiempo que siempre hemos tenido. Tú tendrás todo nuestro tiempo”. Aplica para todo, hasta para esta entrevista.

Es difícil definir la obra, o explicarla. Es casi un sentimiento, es una experiencia que hay que ver, que vivir. El Planetario es un personaje más, el toque nacional que enriquece la historia. La apuesta de cambiar de género a Roland según la función, (interpretado por el mexicano Humberto Busto y la colombiana Angélica Blandón) fue una decisión de los productores y su rebeldía de corazón, para invitarnos a abrir los ojos y mirar más allá del género, entender a las personas y como el amor que puede surgir entre ellos. Con 360 sillas para cada función, la obra es un montaje íntimo, un acercamiento a la vida de estos personajes y una hermosa exploración sobre el enamoramiento, el primer encuentro mágico, y las consecuencias que se desencadenan.

Cada uno puede tener una interpretación diferente de esta pieza, dependiendo de lo que cada uno experimentado en el amor. Lo único cierto es que van a salir hablando de la historia, y ojalá, como nosotros, repitan esta obra hecha por puros rebeldes de corazón.


ESCRITO POR:
JUAN CAMILO VELANDIA
BOGOTANO, CONTADOR DE HISTORIAS Y REBELDE DE CORAZÓN
CONOCE MÁS: HTTPS://ABOUT.ME/VELANDIAQUIJANO

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Un corazón rebelde: June Osborne / Offred

A propósito de los Premios Emmy, que se entregaron el 17 de Septiembre, hemos analizado algunas de las series nominadas y seleccionamos nuestros corazones rebeldes favoritos. Hoy tenemos a June Osborne, mejor conocida como Offred, protagonista de «The Handmaid’s Tale» (En español «El Cuento de la Criada«) e interpretada de forma impecable por Elisabeth Moss en la serie de Hulu, cuya segunda temporada recibió 20 nominaciones al premio Emmy.

Un poco de historia: La novela que lleva el mismo nombre fue escrita por Margaret Atwood (¡otra gran rebelde de corazón!) y publicada en 1985. Una distopía en la que los seres humanos pierden la fertilidad y las mujeres que han tenido hijos son forzadas a procrear, se les llama criadas y se les asigna un «dueño», de ahí el nombre con el que se les conoce. Esta obra de Atwood ayudó a cimentar el estatus de la autora como una de las más destacadas escritoras de ciencia ficción del siglo XX, despertando debates y controversias por la temática de la novela, la subyugación de las mujeres ante el dominio masculino y una dictadura, situaciones que tristemente puede reflejar nuestra realidad actual. Ganadora del Premio Arthur C. Clarke en 1986, el libro ha sido catalogado como una de las mejores distopías y ha sido comparada con clásicos como «1984» de George Orwell, y «Un Mundo Feliz» de Aldous Huxley.

La novela ha sido publicada como audiolibro narrada por Claire Danes, y ha sido adaptada a radio, teatro, cine y televisión. La película, de 1990, fue adaptada por el ganador del Nobel de Literatura Harold Pinter protagonizada por Natasha Richardson, no fue bien recibida por la crítica, pues en el proceso de rodaje el guion recibió cambios por parte de Atwood que molestaron al equipo y la historia se perdió en el proceso. Pinter, al finalizar la película, consideró que «ya no era su creación«, pues tras los cambios que sufrió era «irreconocible«.

Corrió con mejor suerte la versión televisiva de 2017, que contó con la supervisión de Atwood y el desarrollo de Bruce Miller, creador de series como «The 100» y «Eureka«. Producida por Hulu, la serie tomó por sorpresa a críticos y espectadores por igual, fue catalogada como una de las mejores adaptaciones de un libro, y destacaron la fuerza narrativa, el suspenso y la alta calidad de producción. La primera temporada recibió 8 premios Emmys de sus 13 nominaciones, y destronó a «Game of Thrones«, serie que ganó el premio a Mejor Serie Dramática durante dos años seguidos.

La protagonista de la serie es Elisabeth Moss, recordada por su papel de Peggy Olsen en «Mad Men» y una clara rebelde de corazón que con sus brillantes actuaciones ha logrado pasar de papeles de reparto a productora y actriz principal en poco tiempo.

Su destacada interpretación como Offred la han puesto rápidamente entre nuestras actrices favoritas, la fuerza de la historia le han dado a Moss escenas impecables, donde sus hermosos ojos hablan más que las palabras y pueden llegar a estremecer.

Sin revelar mucho de la historia, podemos decir que Offred es toda una heroína que lucha por la justicia en el mundo y en contra de las absurdas normas de esta sociedad. Si quieren saber si lo logra o no, los invitamos a ver la segunda temporada en Septiembre por Paramount Channel para toda Latinoamérica.

 

Margaret Atwood y Elisabeth Moss son dos #rebeldesdecorazón que juntas, una en el papel y la otra en la pantalla, le dan vida a Offred, la más rebelde de todas las criadas que luchará por lo que cree aunque le cueste la vida.

La fuerza de su corazón se compara solo con su inquebrantable voluntad, que son su motor para luchar contra la sociedad opresiva y hacer de este cuento una historia para no perderse.


Escrito por:
Juan Camilo Velandia
Bogotano, contador de historias y rebelde de corazón
Conoce más: https://about.me/velandiaquijano
Tu historia

Tres Amores Por Bogotá

La ciudad que a finales del siglo XIX fue llamada “la Atenas suramericana”, continúa inspirando a los artistas del siglo XXI. El gran potencial de Bogotá está llamando la atención de productoras internacionales, que han elegido la capital como el lugar ideal para rodar filmes de acción como “Mile 22”, de Peter Berg. Hoy traemos tres voces distintas que se han inspirado en la capital y le hacen homenaje a la ciudad que está 2600 más cerca de las estrellas.

 

Pelucas y Rokanrol 

Mario Duarte, actor y músico, se lanza al mundo de la dirección de películas con su ópera prima, “Pelucas y Rokanrol”. La historia de Dino, un rockero oxidado que trabaja en una peluquería, se desarrolla principalmente en la localidad de Chapinero, “aprovechando el look” del barrio, como asegura el director y también guionista. El largometraje, que “no está planteado desde ningún punto de vista esteticista”, recorre lugares tan reconocidos como la plaza de Lourdes y las calles del barrio, mostrando la vida de Bogotá tan llena de expresiones artísticas y contrastes.

Duarte, oriundo de Barranquilla y de padres Santandereanos, ha vivido hace años en la capital, tanto que la considera “su ciudad”. Como una de las creadores del famoso festival Rock al Parque de la capital, y líder de la recordada banda de rock La Derecha, Mario sin duda se ha ganado el título de “Bogotano honorario”.

Lourdes, Bogotá

El mismo director nos invita a ver su ópera prima con 5 razones que no se pueden perder: https://www.youtube.com/watch?v=ghFb_qTYJXk 

#TeAmoBogotá

The Mills, banda de rock formada en Bogotá hace más de 10 años, fue llamada por la alcaldía de la ciudad para hacer una canción para la celebración del cumpleaños 480 de la capital. La respuesta del grupo fue “Te amo Bogotá”, una canción en la que participaron músicos y cantantes de Idipron (Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud), al igual que ex-habitantes de la calle.

Esta carta de amor a la ciudad en forma de canción fue escrita por el mismo grupo, y al respecto, Diego Cáceres (pianista de la banda, y conocido como Dizee) asegura que la ciudad no es solo el lugar donde viven, “es lo que somos”, y fue la forma de devolverle a Bogotá un poco de todo lo que les ha dado. Como todos los que habitamos en la capital, sabemos que los colores, la arquitectura y la magia que envuelve las calles nos pueden dar la inspiración necesaria para escribir canciones, libros, o hasta artículos como éste.

El video que acompaña la canción logra capturar la belleza de la ciudad, y acá está para que no se lo pierdan:

Sueños del 95

Continuando con las bandas locales, nos devolvemos en el tiempo cuando no existía el Transmilenio y la discoteca Any Way estaba de moda. Después de Delia y Los Aminoácidos, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se convirtieron en Aterciopelados, y después del éxito de su primer álbum, “Con El Corazón en la Mano”, llegó el que hoy está en la novena posición de Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano según la revista Alborde. “El Dorado”, lanzado en 1995, convirtió a la banda en uno de los grupos Colombianos más importantes de Latinoamérica y el mundo, y su primer gran éxito internacional salió de este álbum.

“Bolero falaz”, considerada como la canción más importante de la banda, surgió de una combinación del amor de Andrea por los boleros con los que creció y que cantaba su mamá, unos cuantos acordes de guitarra, y la recordada frase “te cagaste de risa”. La canción causó sensación en su época, y fue un éxito rotundo en el canal MTV Latino. Ese país noventero, mezcla de violencia, esperanza y realismo mágico, quedó inmortalizado en el video realizado por Rhayuela Films, que fue grabado en el centro de Bogotá, y logra capturar es vieja ciudad de contrastes, colores y personajes que construyeron el imaginario bogotano.

El grupo ha demostrado permanentemente su amor a Bogotá en sus letras, y recientemente hicieron parte de la celebración de los 480 años de la capital con un concierto especial junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad. La canción, considerada por la revista Rolling Stone como “esencial” en la historia del rock en español, será para siempre un mensaje de amor a la capital de Colombia. Y dice…  ♥

Todos ellos son #rebeldesdecorazón y han demostrado su amor por la ciudad a su manera. Ahora todos los que vivimos y nacimos en esta gran ciudad debemos continuar con su ejemplo…

Y tú, ¿cómo le demuestras amor a Bogotá? ¡Cuéntanos!


Escrito por:
Juan Camilo Velandia
Bogotano, contador de historias y rebelde de corazón
Conoce más: https://about.me/velandiaquijano